Clase del jueves 31 de mayo

TEMA 12 ( y II ): Músicas de fusión

Cruces entre tradiciones musicales: el Japón de Toru Takemitsu y el Brasil de Arthur Kampela.

Problemas identitarios en la música española reciente. Folklrorismo y vanguardia. Dos casos: José María Sánchez-Verdú y las músicas de influencia islámica, y Mauricio Sotelo y la tradición flamenca.

Presentación: “La obra musical de Arvo Pärt” (para más detalles, ver comentarios a esta entrada).

Síntesis de tradiciones musicales desde el paradigma de la Modernidad habermasiana. El caso de Bernd Alois Zimmermann. 

Audiciones: Toru Takemitsu: Fantasma; Arthur Kampela: varios fragmentos; José María Sánchez-Verdú: varios fragmentos; Mauricio Sotelo: varios fragmentos; Arvo Pärt: varios fragmentos; Bernd Alois Zimmermann, Requiem für einen jungen Dichter.

REPASO GENERAL DE LA SEGUNDA PARTE DE LA ASIGNATURA, PRESENTACIÓN Y COMENTARIOS SOBRE EL EXAMEN, PLANTEAMIENTO DE DUDAS Y DESPEDIDA.  

Clase del jueves 24 de mayo

TEMA 11 ( y III ) y TEMA 12 ( I ): Música y postmodernidad / Músicas de fusión

La evolución desde los paradigmas de la vanguardia. El caso de Karlheinz Stockhausen y el ciclo Licht.

El discurso de la vanguardia en la música actual. El caso de Helmut Lachenmann.

Lecturas de la Historia: cita y músicas revisitadas. Desde Sofia Gubaidulina y el misticismo de la tradición rusa hasta Negativland y la lucha contra los derechos de autor. Apropiacionismo musical. John Oswald y los “plunderphonics“.

Fusiones. Jazz, libre improvisación, música para cine, “músicas étnicas” y “músicas contemporáneas”. El caso de John Zorn. La recuperación de Carl Stalling.

Audiciones: Karlheinz Stockhausen: Helikopter Quartett, Oktophonie; Helmut Lachenmann: Pression, Dal Niente; Sofia Gubaidulina: Offertorium; Henryk Gorecki: Sinfonía nº 3; Carl Stalling: Música para dibujos animados (varios fragmentos); John Zorn: Naked City (varios fragmentos); John Oswald: Plunderphonics (varios fragmentos); Negativland: The Mashin’ of the Christ. 

Clase del martes 22 de mayo

TEMA 11 ( II ): Música y postmodernidad: Minimalismo y Nueva Simplicidad

Fundamentos estéticos del minimalismo. Retorno a la Viena del 1900: Expresionismo, Secession y movimientos de depuración del lenguaje (Loos, Kraus, Schoenberg).

El minimalismo en las artes visuales. Donald Judd, Sol Lewitt.

El minimalismo en la Costa Este de los Estados Unidos: Steve Reich, Philip Glass, John Adams. Músicas procesuales. La ópera minimalista. Minimalismo y tonalidad.

Tendencias posmodernas en Europa. Neue Einfachheit (Nueva Simplicidad). Wolfgang Rihm, Detlev Müller-Siemens. Neotonalidad, hiperromanticismo. Músicas sobre músicas.

Audiciones: Steve Reich: Piano Phase, Pendulum Music, Come Out; Philip Glass: Metamorphosis One, Mad Rush, Einstein on the Beach (fragmentos); John Adams: Nixon in China (fragmentos); Wolfgang Rihm: Wölfli-Lieder, Klavierstuck N.6; Detlev Müller-Siemens: Variationen über einen Landler von Schubert.

Clase del martes 15 de mayo

TEMA 11 ( I ): Música y postmodernidad. Introducción teórica

Jean-François Lyotard y La condición postmoderna. Metanarrativas.

Vuelta a los filósofos de la sospecha: Marx, Nietzsche, Freud.

¿Modernidad/es? Modernism vs. Modernity vs Edad Moderna… El proyecto ilustrado. Jürgen Habermas y la Modernidad como proyecto inacabado.

Michel Foucault. Discursos de poder. Micropoder.

Pierre Bourdieu. Las reglas del arte. Criterios y bases sociales del gusto. Violencia simbólica. Capital simbólico.

Luixy Toledo. Metanarrativas musicales y discursos de poder.

Umberto Eco. La ironía postmoderna. Re-lecturas del pasado. 

Estudios culturales: la ampliación del campo académico (estudios de género, estudios postcoloniales…). Ampliación del canon y/o nuevos cánones. Conservadurismo postmoderno.

Audiciones: Luixy Toledo: En Marte hay vida; Exorcismo;

Bibliografía: J. F. Lyotard: La condición postmoderna; Michel Foucault: Las palabras y las cosas; Historia de la sexualidad; Pierre Bourdieu: La distinción. Criterios y bases sociales del gusto; Las reglas del arte: génesis y estructura del campo literario; Umberto Eco: Apostilla a “El nombre de la rosa”.

Otras lecturas: Miguel Álvarez Fernández: Disonancia y emancipación. Comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX. También disponible en otros formatos (Word, PDF…)

Clase del jueves 10 de mayo

TEMA 10 ( y III ): Música y ciencia: otras aproximaciones.

Música y fractales. Geometría fractal (más mapas y territorios). Autorrecursividad. Los fractales en “la naturaleza”. Aplicaciones musicales. Francisco Guerrero y el ciclo Zayin.

Música algorítmica y composición asistida por ordenador. Música paramétrica y música derivativa: Clarence Barlow.

Otros planteamientos relacionados con la ciencia. El caso de Conlon Nancarrow.

Audiciones: Francisco Guerrero: Zayin (selección); Clarence Barlow: Variazioni e Un Pianoforte Meccanico; 1981 for Piano Trio; Conlon Nancarrow, Studies for Player Piano (selección).

Bibliografía: Dossier sobre Francisco Guerrero, revista Scherzo nº 217 (marzo 2007).

TRANSICIÓN: La Viena del 1900. Expresionismo vs. depuración del lenguaje. Freud, Wittgenstein. “El giro lingüístico”. “Los filósofos de la sospecha“: Marx, Nietzsche, Freud. Sujeto y lenguaje.

Clase del martes 8 de mayo

TEMA 10 ( II ): Música y ciencia

Estocástica. Iannis Xenakis y el monismo estético. Metastasis y el pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas de 1958 (cont.). Música y arquitectura.

Edgar Varèse y el Poème électronique.

Iannis Xenakis y Concret PH. Dualidad onda-partícula. Síntesis granular.

El espectralismo. Espectro armónico, espectrografía. Mapas y territorios. Armonicidad/Inarmonicidad. Les espaces acoustiques: Partiels.

Audiciones: Edgar Varèse: Poème électronique; Iannis Xenakis: Concret PH; Gerard Grisey: Partiels.

Bibliografía: Marc Treib: Space Calculated in Seconds; José Manuel López López: Mapa y territorio. Partitura y sonido. In memoriam Gerard Grisey; Manuel Guerrero: Mapas sobre mapas, sonido del sonido; Marius Schneider, El origen musical de los animales-símbolos en la mitología y la escultura antiguas.

Clase del jueves 3 de mayo

TEMA 9 ( y IV ): Música abierta

FLUXUS. El arte y/o la vida. John Cage, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik… Intermedialidad (Dick Higgins).

El caso español. Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Ramón Barce… ZAJ. Tomás Marco. Wolf Vostell y Malpartida de Cáceres. ACTUM. Grupo SONDA.

Audiciones: Nam June Paik, Zen For Film; George Maciunas, 1000 Frames;  Ben Vautier, Some Ideas For Fluxus; Yoko Ono, Toilet Piece; Juan Hidalgo, Taraman; Walter Marchetti, Per la Sete Dell’orecchio; NODO, Un extraño concierto; György Ligeti, Poème Symphonique pour 1000 metronomes.

TRANSICIÓN: György Ligeti y el Poema Sinfónico para 100 metrónomos.

TEMA 10 ( I ): Música y ciencia (introducción)

Las críticas al serialismo. Estocástica. Iannis Xenakis y el monismo estético. Metastasis y el pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas de 1958.

Audiciones: Iannis Xenakis, Metastasis.

Bibliografía: VV.AA. Revista Doce Notas Preliminares, nº 17, “Líneas de composición. El serialismo ante el juicio del siglo XXI”; Iannis Xenakis, Formalized Music, Música-Arquitectura.

Clase del martes 24 de abril

TEMA 9 ( III ): Música abierta

Hacia los límites de la apertura: De December 1952 de Earle Brown a Composition n. 7 de LaMonte Young. Conexiones entre música abierta y minimalismo.

La recepción en Darmstadt de los planteamientos cageanos (Kagel, Boulez, Stockhausen…).

Música improvisada vs. música intuitiva.

Audiciones: Earle Brown, December 1952; LaMonte Young, Dream House; Mauricio Kagel, Match; Boulez, 3ª Sonata para piano; Stockhausen, Stimmung, Aus den sieben Tagen.

Bibliografía: Stockhausen, Aus den sieben Tagen. 

Clase del jueves 19 de abril

TEMA 9 ( II ): Música abierta

¿Música abierta?

Notación e interpretación. Perspectiva histórica y comparación entre distintas tradiciones musicales.

Compositor/intérprete/oyente.

Notación gráfica vs. usos “estructurales” del azar (Stockhausen, Lutoslawski, Feldman, Earle Brown…).

Audiciones: Stockhausen, Klavierstück XI (diferentes versiones); Lutoslawski, Sinfonía nº 3; Feldman, Durations II.

Clase del martes 17 de abril

TEMA 9 ( I ): Monográfico John Cage

Itinerario biográfico

Sonido, música, silencio…

Exploración del azar como procedimiento compositivo

Zen y ego

Música-Arte-Vida

Trabajos sobre el lenguaje

Naturaleza (y champiñones)

…

(añade tu enlace como comentario)

Audiciones: Cage: Sonatas e Interludios para piano preparado; 4:33; 19 Questions; Overpopulation and Art with Ryoanji.

Bibliografía: John Cage: Silencio; Llorenç Barber: John Cage;

Clase del jueves 12 de abril

TEMA 8 ( y V )

Música electroacústica en España: Introducción histórica y panorama generacional.

Obras realizadas fuera de España. Laboratorios y eventos destacados. Primeras generaciones. Segunda generación. Aportaciones recientes.

Audiciones: Ver CD específico.

Bibliografía: Martin Supper (con un epílogo de Andrés Lewin-Richter): Música electrónica y música por ordenador.

Clase del martes 10 de abril

TEMA 8 ( IV )

Recapitulación clases anteriores. Música concreta, música electrónica, música electroacústica.

Computer Music. Procesos de digitalización del sonido (conversión AD-DA). Bell Labs, Centro Columbia-Princeton. Diferencias estéticas respecto a la música electroacústica europea. Evolución de la Computer Music, CCRMA (Stanford).

El sintetizador. Robert Moog. El fenómeno Switched on Bach.

Otros laboratorios europeos: BBC Radiophonic Workshop, Laboratorio di Fonologia di Milano (Berio, Maderna, Eco).

 

Audiciones: Schaeffer: Etude aux Tourniquets; Ligeti: Artikulation; Stockhausen: Kontakte; Peirce: diversos ejemplos; Max W. Mathews: Bycicle Built for Two; Schottstaed: Water Music I; Wendy Carlos: Switched on Bach; músicas creadas en el BBC Radiophonic Workshop; Berio: Thema – Omaggio a Joyce; Berio: Visage.

Clase del jueves 29 de marzo

TEMA 8 ( III )

Procedimientos compositivos básicos en las músicas electrónica y concreta.

Síntesis aditiva, síntesis sustractiva.

Conexiones entre música electrónica y música concreta: la música electroacústica.

Conexiones entre música electroacústica y música instrumental.

Audiciones: Stockhausen: Gesang der Jünglinge; Kontakte.

Bibliografía: Martin Supper: Música electrónica y música por ordenador.

Clase I

TEMA 8 ( II )

Serialismo integral. “Escuela” de Darmstadt. El estudio de la WDR de Colonia y la Elektronische Musik. Procedimientos compositivos básicos de la música electrónica (introducción).

Música concreta. Pierre Schaeffer y el objeto sonoro. El trabajo en los inicios del Groupe de Recherches Musicales de Radio France. Procedimientos compositivos básicos de la música concreta (introducción).

Audiciones: Stockhausen: Klavierstück 2; Herbert Eimert: Klangstudie II; Pierre Schaeffer: Etude aux chemins de fer, Variations sur un flûte mexicaine.

Bibliografía: José Berenguer: Introducción a la música electroacústica.

Clase del jueves 22 de marzo

TEMA 8 ( I )  

Marco general de la segunda parte de la asignatura.

Marco histórico de la posguerra europea. Modernidad, progreso, ideal de cientificidad.

Introducción al serialismo integral.

Bibliografía: Theodor W. Adorno: Filosofía de la Nueva Música; Michael Nyman: Música experimental. De John Cage en adelante.